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Naugthy Zombies





Lilymunster Scalofrios (Voz, Guitarra),
H. Zombie (Guitarra, Bajo, Teclado, Programaciones),
Markenstein (Tijeras, Cuchillos)

Lilymunster Scalofrios y H. Zombie se conocieron en un concierto de Subtonix en Portland (Oregon). Estas dos mentes inquietantes decidieron que debían unirse para dar forma a un atormentante proyecto musical, teniendo como influencias a las propias Subtonix, y grupos como The Cramps, Vanishing, Lost sounds, Siouxsie and the Banshees… Unos años mas tarde sale a luz su primera demo, grabada con sus propios medios y superando la dificultad de que cada uno de sus miembros vive en una ciudad diferente, logrando así un sorprendente trabajo lleno de fuerza, voces chirriantes, guitarras afiladas y bases electrónicas terroríficas.
Esta demo empieza a distribuirse y a circular por internet, por lo que no tarda en causar efecto e interés: el público quiere un directo de Naughty Zombies ya. Algo que coge desprevenidos a los componentes del grupo, que no se habían plateado como realizar algo así.
De este modo se une un nuevo componente, Robot von Markenstein, para que se haga cargo de las bases en los directos además de realizar performances desquiciantes capaces de alterar hasta al alma más tranquila.
Su primera actuación es en el cumpleaños de un amigo, al que acuden Juan Tormento (Glamour To Kill) y La Prohibida, que quedan fascinados con el grupo.
Juan Tormento se ofrece para trabajar con su demo y masterizarla para mejorar su sonido y La Prohibida les ofrece el que seria su primer concierto importante en las fiestas "En Plan Travesti", de las que era organizadora, en la sala Arena de Madrid.
A partir de esto aumentan las ventas de su demo y reciben numerosas ofertas para tocar en directo, haciéndose poco a poco con un público fiel. El público gótico pareció coronarles uno de sus grupos fetiche, así encabezaron el cartel en el festival Existente 2005 en Valencia y aparecieron en varios recopilatorios de música dark tanto nacionales como internacionales.
Su repercusión en el extranjero no se hace esperar y gracias de nuevo a la red se realizan reseñas y entrevistas al grupo, suscitando así interés en el resto de Europa e incluso en EEUU; donde sus demos se distribuyen a través de Contaminated Records .
La importancia de la banda va creciendo desmesuradamente y llegan a tocar con uno de sus grupos más admirados y que más les ha influido, Lost Sounds, y a cerrar el homenaje a Parálisis Permanente (otro de sus grupos imprescindibles) en Ochoymedio Club en Madrid.
Actualmente se puede decir que no paran, con una segunda demo reciente, y un e.p. en .vinilo 7" que supone su primer lanzamiento discográfico oficial de la mano de Blondes Must Die Records.

Esta banda se desintegro en 2008 despues de su presentacion en Drop Dead Festival

Eyaculacion Post-mortem

Eyaculacion Post Mortem!

Siguiendo con la semana de musica en español y a peticion de un lector aqui hay algo referente a Eyaculacion Post Mortem.


Banda Española radicada en la ciudad de barcelona comienza su vida en el año de 2000, grabando su primer demo titulado "La Oskura Hermandad" (2001/2002)bajo el sello de Oskura Ceremonia..
y Fue asi que Luis-Morte y Kimbo "despiadado" empiezan a ser teloneros para grandes grupos internacionales como Das Ich, Clan Of Xymox y Sex Gang Children.

Para el 2003 deciden editar su segunda produccion a la que titulan "De los Muertos y sus costumbres".

Y en 2005 editan "EL Analizador de Espectros"
El sonido de esta banda es muy dificil de colocar dentro de los generos conocidos, dado que mezclan el punk junto a sonidos algo industriales, junto con samplers de gritos, eruptos y sonidos cacofonicos.

actualmente Eyaculación, Oscura y la productora Polémicka Films (Bcn) acaban de rodar un cortometraje de título “Las flores de la Zona Muerta” que ha sido presentado en la FNAC de Barcelona (donde tuvieron que realizar dos pases del mismo); basado en el expresionismo alemán de los años 20's

Eyaculacion Post Mortem esta conformado por:
de J. Oskura Nájera (voz), Luis (...Morte, guitarra EPM), Miga (bajo eléctrico) y Lost-driver (sintetizadores).

Seres Vacios



Los seres vacíos surgen en 1982,en la recta final de los Pegamoides.
Actividad creativa de Ana Isabel Fernandez (Ana Curra) y Eduardo Benavente, que no contentos con el éxito que estaban teniendo con Parálisis Permanente, se deciden a crear este nuevo grupo.

Los Seres Vacíos se encuadran en la onda siniestra española, aunque con un estilo propio. Sus temas son capaces de crear atmósferas tenebrosas, oscuras pero siempre con sutileza.

Ana Curra fue la voz solista y también tocó los teclados; Eduardo Benavente (guitarra ,bajo y batería) otro de los miembros fue Rafa Balmaseda al bajo (ex Parálisis Permanente). En el resto de la formación hubo cierta inestabilidad, por Seres Vacíos pasaron Adolfo Barberá (el guitarrista valenciano ex Glamour, Ceremonia), Enrique Bastante (ex guitarra de Flash Strato, colaborador en directo de Gabinete Caligari), Carlos Torero (batería ex Espasmódicos), José Battaglio (guitarra ex Esqueletos, después en La Frontera).

Los Seres Vacíos editaron 3 discos (Maxi-singles), todos ellos en el sello Tres Cipreses:
El primero de ellos (1982) "Los celos se apoderan de mí" tiene un par de temas: el ya mencionado y "La casa de la imperfección". Este maxi se publicó en 1982 y cuenta con la producción con Eduardo Benavente, quien de algún modo arropó a los primeros Seres Vacíos.

Con la muerte de Eduardo y la consiguiente disolución de Parálisis Permanente, Ana decide continuar adelante con Los Seres Vacíos (se trataría no ya de plastificar simplemente los temas, sino también de llevarlos a directo), y lo hace en principio con los miembros de Parálisis. Sin embargo, poco a poco éstos van abandonando la formación y se producen cambios de personal durante la existencia de la banda, salvo el caso de Rafa Balmaseda (bajista).

El segundo ve la luz ya en 1983 y tiene también otro par de temas: "Luna Nueva" y "Más", caras a y b, respectivamente. El primero de los cortes es algo más dulce en comparación con la línea general de los Seres Vacíos.
El color negro domina por completo la carpeta del maxi. Y es que hay que tener en cuenta que su salida tuvo lugar poco después de fatal accidente de tráfico en el que perdió la vida Eduardo, compañero musical (Pegamoides, Parálisis Permanente…) y además sentimental de Ana.
Por todo esto, se comprende el diseño del maxi, que cuenta en la contraportada con una foto preciosa de Ana, en cuya parte baja se lee la dedicatoria “siempre para ti".

Finalmente en 1984 aparece el último disco; en esta ocasión hay cinco temas. En la cara a dos temas de estudio: "Recuerda" y "Otros tiempos", y en la b tres temas en directo grabados en febrero del 84. Los tres directos son "Desnúdate", "Los celos se apoderan de mí"(por aquellas fechas ya un clásico) y "Ratas".

En 1985 Ana, quizá cansada de ser underground, da un giro a su estilo musical y edita un maxi ya en solitario, bajo el nombre de Ana Curra. Este maxi contiene cuatro temas: "Una noche sin ti"(que da título al disco y que gozó de cierta popularidad), "Lágrimas", "Volveré" y "Lágrimas instrumental)".

Se extrajeron dos singles: "Una noche sin ti" y "Volveré". El sonido es más convencional(pop-rock), pero el sello personal de Ana continúa.

Llegado 1987, Ana publica ya un Lp "Volviendo a las andadas" en el que endurece algo el sonido con propuestas más rockistas que en su anterior Maxi. El disco contiene 11 temas: "Amor-odio", "Es tarde para cambiar", "Envuelta en ron", "Crimen perfecto", "Rien de rien", "Pájaros de mal agüero", "En esta tarde gris", "Santo y diablo", "La señal", "Unidos- versión de Parálisis Permanente-" y "Soñé que no hay sol".


English Version




The Seres Vacios arise in 1982, in the final straight line of the Pegamoides. Ana Isabel's Fernandez creative activity (Ana Curra) and Eduardo Benavente, that not contentments with the success that they were having with Paralisis Permanente, decide to create this new group.
The Seres Vacios are fitted in the sinister Spanish wave, though with an own(proper) style. His topics are capable of creating dark, dark atmospheres but always with subtlety.

Ana Curra was the voice soloist and also it(he,she) touched the keyboards; Eduardo Benavente (guitar, down(under) and battery) other one of the members was Rafa Balmaseda to under (Permanente Ex-paralisis). In the rest of the formation(training) there was certain instability, for Seres Vacios there happened(passed) Adolfo Barberá (the Valencian guitarist ex-Glamour, Ceremony), Enrique Bastante (ex-guitar of Flash Strato, live collaborator of Office(Cabinet) Caligari), Carlos Torero (battery ex-Spasmodic), Jose Battaglio (guitar Ex-skeletons, later in The Border).

The Seres Vacios edited 3 discs (Maxi-singles), all of them in the stamp Three Cypresses: The first one of them (1982) " The jealousies get hold of me " it(he,she) has a couple of topics: the already mentioned one and " The house of the blemish ". This maxi was published in 1982 and it(he,she) possesses(relies on) the production Eduardo Benavente, who somehow covered the first Seres Vacios.

With Eduardo's death and the consequent dissolution of Paralisis Permanente, Ana decides to continue forward with The Seres Vacios (it would be a question not already of plastificar simply the topics, but also of taking them to directly), and does it at first(in principle) with the members of Paralisis. Nevertheless, little by little these are leaving the formation(training) and changes of personnel take place(are produced) during the existence of the band, except the case of (downward) Rafa Balmaseda.

The second one sees the light already in 1983 and has also another couple of topics: " New Moon " and "More", faces to and b, respectively. The first one of the cuts is something more sweet in comparison with the general line of the Seres Vacios.
The black color dominates completely the folder of the maxi. And it is that it is necessary to bear in mind that his exit took place soon after fatal traffic accident in that there lost the life Eduardo, musical companion (Pegamoides, Paralisis Permanente)and in addition sentimental of Ana.
For all that, there is understood the design of the maxi, which possesses(relies on) in the counter front page Ana's precious photo, in whoselow part reads the dedication " always for you ".

Finally in 1984 the last disc appears; in this occasion there are five topics. In her facing two topics of study: "remembers" and " Other times ", and in her b three live topics recorded in February, 84. The direct three are " Undress ", " The jealousies get hold of me " (in those dates already the classic one) and "Rates".

In 1985 Ana, perhaps tired of being underground, it gives a turn to its musical style and publishes maxi in solitarie already, under the name of Ana Curra. This maxi contains four subjects: "One night without you" (who gives title to the disc and that enjoyed certain popularity), "Tears", "I will return" and "Tears instrumental".

Two were extracted singles: "One night without you" and "I will return". The sound is more conventional (pop-rock), but the personal seal of Ana continues.

Arrived 1987, Ana publishes a Lp already "Returning to the old ways" in which the sound with proposals rockistas than in its previous Maxi hardens something. The disc contains 11 subjects: "Love-hatred", "Is behind schedule for changing", "Surrounded in rum", "perfect Crime", "Laugh of laugh", "Birds of bad omen", "In this behind schedule gray", "Santo and devil", "the signal", "United version of Permanent Paralysis" and "I dreamed that there is no sun".

Desechables







Desechables era originario de la población de Vallirana (Barcelona) formado a principios de 1981 por cinco jóvenes adoradores de la estela pre-punk de Iggy Pop: Jordi Solá ‘Dei Pei’, Miguel González ‘No’, Tere González, Siscu y Jaime. Muy poco tiempo después el núcleo inicial se vería reducido a tres componentes, erigiéndose Tere Desechable –con tan sólo 14 años- ya como única vocalista y figura principal del trío; algo a lo que sin duda ayudaron la tremenda energía y el desbordante sex-appeal que poseía la cantante.

Así pues, el trío de Vallirana se lanzó a una vorágine de ensayos que se vieron repletos de primerizas revisiones de The Cramps.
Desechables debutó en directo en su pueblo a principios de 1982, y tras registrar sus primeras maquetas y efectuar algunos conciertos en Barcelona logró captar la atención de la nueva discográfica independiente Flor y Nata, que inmediatamente negoció con el trío la grabación de un primer disco. Pero fue finalmente el sello independiente punk Anarchi Records quien editaría el debut de Desechables: una cassette con ocho canciones incendiarias y de ejecución despreocupada que logró levantar pasiones en el emergente panorama punk estatal.

El sello lanzó una edición limitada a 500 copias que se rápidamente se agotó; la cinta también llegó a Madrid despertando el interés de los locutores de Radio 3 y de Esteban Torralva, uno de los responsables del sello independiente madrileño Tres Cipreses, que entusiasmado con el salvaje sonido del grupo le propuso la grabación de un single. De esta forma, en el verano de 1983 se editaría un sencillo con los temas ‘La oración’, ‘Destruye y mata’ y ‘El peor Dios’.
A finales de septiembre Desechables se presenta en Lyon (Francia) como representación española dentro del II Certamen Internacional de Rock, compartiendo escenario con bandas míticas como Killing Joke.

Las impactantes escenificaciones de carácter sexual de su vocalista, procuró que a renglón seguido el trío pudiese hacer lo propio en París y Rennes. Además, durante aquellas prolíficas semanas el grupo gestionó la grabación de un LP en directo en la sala Rock Ola de Madrid.

Desgraciadamente, su racha de buena suerte tocó fin de una forma realmente desgraciada; el 23 de diciembre de 1983 el guitarrista del grupo intentó atracar una joyería de Villafranca del Penedés (Barcelona) con una pistola de fogueo. Ante la situación, el ayudante del joyero le disparó desde la trastienda con un arma de verdad y Miguel murió casi en el acto.

Desechables arrastraría como una carga durante toda su trayectoria la pérdida de su guitarrista. Como es lógico, la grabación del LP del Rock-Ola se vio aplazada. aprovechando la sesiones registradas de los conciertos de Francia y la mencionada fiesta de Radio 3 el propio grupo editó seis meses después (ya en 1984) el álbum póstumo ‘Golpe tras golpe’.

Tiempo más tarde, cuando se cumplía un año de la muerte de su guitarrista, Desechables volvió a la carga con energías renovadas y rindió cuentas pendientes con el público madrileño. Para entonces, Marcelo ‘El Enano’, un hermano de Miguel, ocupaba ya el lugar de éste en el grupo; además la formación se había ampliado a cuarteto con la incorporación de Carlos. Los nuevos Desechables se presentaron el 29 de diciembre de 1984 en la sala Rock-Ola y rescataron ocho piezas de aquella sesión para ser editadas al año siguiente en forma de mini-LP por el sello Tres Cipreses bajo el título genérico de ‘Buen Ser-vicio’.

A pesar de que este trabajo estuvo producido por Esteban Torralva y el propio grupo, un nefasto prensaje del vinilo imposibilitó que aquél lograse reflejar la crudeza real de su directo; aunque piezas como ‘En el infierno’, ‘El baile de la muerte’, la particular versión del ‘Fever’ de Elvis Presley y otros temas innovadores como ‘La planta’ se convirtieron rápidamente en objeto de culto.Asimismo, la erótica cubierta del nuevo disco -que rezumaba literalmente sexualidad dura- tampoco pasó desapercibida para un público que en 1985 agotó rápidamente la primera y única tirada de aquel trabajo.

Un año después, en 1986, Desechables registró su primer LP de estudio: ‘Nada que entender’; un trabajo especialmente brillante producido por Ángel Altolaguirre (Negativo, Dinarama...) que tardaría un año en ser publicado bajo el sello de Radio Nacional de España. Así, en 1987 también se extraería un single del álbum con el tema ‘Ábreme’ y una revisión de ‘La planta’, aunque la nimia distribución de aquellos trabajos imposibilitó el despegue definitivo de la carrera de la banda.

El año 1988 supuso un gran cambio en la filosofía de Desechables. El grupo se ampliaba con la incorporación por primera vez en su trayectoria de un bajista, Jack; además Ángel Altolaguirre y Charly entraban como miembros fijos del combo. De esta forma Desechables registraba para el sello Grabaciones Interferencias de Zaragoza el elepé ‘Amor Pirata’, sin duda, un trabajo más profesional y elaborado que lo anteriores. De este álbum destacaron temas como la versión de Otis Blackwell ‘Labios ardientes’, su clásico ‘Vampiro’ o la rabiosa ‘Fuera de la ley’, y de él se extrajo un single con los temas ‘Es peligroso’ y ‘Amor Pirata’, las canciones más fácilmente digeribles del mismo.

Por primera vez Desechables se vio presente en una lista de radio-fórmula comercial, aunque tan sólo fuese durante una semana. Poco después Altolaguirre abandonará el combo para dedicarse en exclusiva a su propio proyecto, Ángel y Las Güays, siendo finalmente sustituido por Raúl.

Con la consolidación de la profesionalidad comenzó a declinar el espíritu de la banda, que pronto encontró a sus miembros disgregados entre Barcelona (caso de Tere, Jack y Marcelo) y Zaragoza (Pei, Charly y Raúl) reuniéndose sólo para ensayar en ocasiones muy puntuales. Además, su cantante comenzaba a desarrollar una firme carrera como modelo publicitaria y actriz, rodando por aquellas fechas el largometraje ‘Un negro con saxo’, del cineasta Francesc Bellmunt. Por su parte, Marcelo formó su propia banda, Marcelo y Las Locas. De esta forma, antes de concluir la década de los 80, Desechables acabó desapareciendo ante los nuevos proyectos vitales y profesionales de sus componentes. Algún tiempo más tarde Tere Desechable regresó a los escenarios y emprendió una prolífica trayectoria musical al frente de Raiser, una banda de rock duro conformada por ex componentes de grupos punks como Wom-A2, Último Resorte y GRB con la que registró un puñado de discos durante los años 90.

Paralisis Permanente






Una de las bandas mas representativas de los 80's y aun tras mas de 20 años lo sigue siendo para muchos.

El icono de la banda Eduardo Benavente nacio en Madrid en 1962, y estuvo en bandas como Prisma donde compartio un tiempo con Toti Arboles Y Nacho Cano, mas tarde Eduardo y Toti se unieron a Plàstico donde Eduardo era la voz y Toti la bateria, pero antes de grabar el disco dejo el grupo para formar Escaparates junto a Álvarez Caballero. En 1980 entra a Alaska y Los Pegamoides donde tocaba la bateria y compone dos temas "Volar" y "En el jardín".
Fue una banda de exito, pero con la que no se sentia del todo satisfecho,por lo que junto a su hermano Javier y Nacho Canut crearon Paràlisis Permanente en 1981, cuya atmosfera no era como pegamoides, dado que paralisis permanente tenia un caracter oscuro.La formacion quedaria de tal manera : Nacho en el bajo, Eduardo en la guitarra y voz y Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardaron las criticas y comparaciones con Pegamoides,que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Pero debido al contenido oscuro en las canciones las discograficas no ven del todo claro, asi que Eduardo Benavente se puso en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single "Autosuficiencia".
Despues Eduardo ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep, ellos aceptan y lo graban en el mismo año bajo la reciente creaciòn de los
estudios Doublewtronics, donde Jaime Urrieta de Gabinete Caligary sustituyo al hermano de Eduardo en la Guitarra ya que habia decidido dejar la banda. A finales de Enero de 1982 1000 copias serian agotadas en tiempo record, asì que tiempo despues se reedito en el sello Tres Cipreses con una portada nueva debido a la demanda en las tiendas de discos.
Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas "Quiero ser Santa" y "Un día en Texas", de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas grabaron su unico video clip, del tema elegido "Autosuficiencia".
En junio Nacho canut deja la banda, dejando a Eduardo como lider, en su lugar entraria al bajo Rafa Balmaseda. Tambien se uniria a la banda Ana curra que en un principio estuvo colaborando, con ella al teclado llego la siguiente ola de canciones con un sonido aun mas oscuro.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro. Donde contenia temas de Bowie, "Héroes" y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges "Ahora Quiero ser tu Perro".

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entre Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda.

Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.

A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; "Nacidos para dominar/Sangre".

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

El grupo ante el vacío producido por la muerte de Eduardo decide su disolución Pasando la mayoría al grupo de Ana; Seres Vacíos, cuyo segundo Maxi es dedicado por Ana con un "Siempre para ti...", en este disco la voz de Eduardo podía oir se en el tema "Luna Nueva".

Ultimo Resorte




Ultimo resorte se formo en 1979 en Barcelona, descritos como obtusos, vehementes,cabezotas. La primera formación la constituían Silvia (voz), Juanito (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel (batería), procedentes de Collblanch (Hospitalet), Sant Boi, Barcelona... El grupo pasará por montones de formaciones durante sus cinco años de vida; los únicos que no cambian son Silvia y Juanito. Silvia tenía cierta leyenda local por haber fotografiado a Sid y Nancy en su visita a Londres (78); Nancy se puso furiosa y acabaron las dos tirándose de los pelos.
En esta primera época les ayudaba un violinista-brujo llamado Scoty, autor de una letra (La bruja). Ya con su segunda formación, Jorge "Gabardino" (16 años) a la guitarra y Patrick Boissel a la batería (Juanito tenía entonces 19 y Silvia 20), tocan un par de veces en 2/80 el Bar Texas (actualmente el Sidecar), cerca de la Plaza Real (Barcelona), que se había convertido en el garito de los punks condales.
Entre tanto, entra Choli como guitarra en vez de Jorge "Gabardino", algo más tarde sustituye a P. Boissel Jorge (bt) y un tal Flint se vuelve su maquillador, peluquero y otros servicios. Esta formación actúa en un festival en Briviesca, un pueblo de Burgos, 10/8/80, acompañados por 16 punks (incluyendo a Loquillo), para tocar junto a Paraíso y Escaparates (Alaska, Ana y Eduardo Pegamoides) en una plaza de toros.La gente del pueblo mirando desde una montaña, escandalizados.


Loquillo, futura "rock & roll star" del país, en esa época era amigo tanto de los punks como de los rockers (que en cambio no paraban de pelearse). En un número de Rock Espezial (otoño '81) citará a U.R. como "de lo mejor que hay en este país". En 1980, también Alaska había dicho que UR era su grupo favorito de Barcelona. En noviembre de 1980, en el concierto de presentación de la nueva ola madrileña en el Palacio de los Deportes, con Trastos, Sissi, Greta y Alaska & Pegamoides, éstos invitaron a los Resortes a actuar. Ellos cerraron el concierto y gustaron mucho.

La cuarta formación, Silvia / Juanito / Choli / Jorge duró más que las anteriores; para principios de 1981 su repertorio propio incluía más de veinte canciones. Una maqueta grabada en el local en abril de ese año es la que se publicó en 1994 como el LP Post Mortem (Tralla), que refleja el sonido del grupo antes de 1982. Pero en vivo eran aún mejores. Pop-punk histérico.

En mayo de 1981, tras un bolo en el Magic, les entrevistaba Popular 1: "Si hacer ruido es punk rock, hacemos punk rock... Nos gustan Dead Kennedys, Rezillos y los Residents. El punk es la muerte del rock. Somos biodegradables. Podemos llegar a ser mucho más bestias aún... Hemos cogido del punk lo más esencial, la sencillez de composición, lo violento y rudimentario... El punk aquí no tiene salida". Con todo, en aquel momento recibieron alguna oferta discográfica; fue el propio grupo el que las rechazó.



A la vuelta, grabaron de nuevo para Flor y Nata, el 12" Una causa sin fondo (publicado ca. 7/83). Sonido mucho mejor que el EP, potente y más limpio, e incluso con algunos efectos. Cinco temas, muy rápidos excepto el primero, un poco de estilo Banshees. En la portada, imágenes de guerra y tortura; en la contraportada, una larga dedicatoria larga, en la que mencionan a la gente de Barcelona, grupos andaluces (TNT, KGB, Slips & Sperma), los grupos vascos -RIP, Vulpes, Cicatriz en la Matriz, el J. Destruye y otros-, Carlos Tena (que estaba sufriendo las consecuencias de haber puesto a las Vulpess en la TV) y grupos extranjeros: los Kennedys, Discharge, Crass, Subhumans, Dirt, los MDC, Iggy (de quien Mike era fan hasta la médula).
En los meses siguientes, dan algún concierto en el antiguo Zeleste (local clásico de los "progres" catalanes, al fin abierto a la nueva música). Pero a principios de 1984, Strong y Rosa se marchan. Quedan Silvia, Juanito y Mike; entra como guitarra Marc. En el debut de la nueva formación la cantante se pasó el concierto aguantando la caja al batería a la vez que cantaba; tal clase de cómica precariedad no era rara en la época...
En ese momento, UR habían hecho unos cincuenta conciertos, muy poca cosa visto hoy en día, pero una hazaña cuando CADA concierto era una aventura. En una entrevista del fanzine Penetración (n° 4, 2/84), Silvia sugería que era hora de dejar paso a otros... Algunos temas de la última época quedaron para el olvido, exceptuando unos pocos que de alguna manera llegaron a una cinta americana (Spanish HC, BCT Tapes, 10/84).
Silvia dejó la música durante muchos años (en 1986 escribió un par de letras para GRB); recientemente ha reaparecido con el grupo Berlín 80. Juanito y Mike formaron G.R.B. con el ex-cantante de Frenopaticss y Alberto (gt, Drama del Horror, banda además de fanzine), a los que se unió luego Strong.
MySpace-URL:
http://www.myspace.com/elultimoresorte



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English Version:

Ultimo resorte was formed in 1979 in barcelona, described itself asobtuse, vehement and Bigheads. The very first line up, were made for: Silvia(voice), Juanito(bass), Tommy(guitar) and Miguel(drumms), they came from Collblanch (Hospitalet), Sant Boi, Barcelona... The band went through a lot of changes in the line up during its 5 years of excistence, the only two whose never change were Juanito and SIlvia.
Silvia was some kind of legend in the city, cuz she had had take a pic of Sid and Nancy when she visited London (78); nancy went nuts and they both finished in a street figth.
In this first age, a violinist called Scoty help to them and writtes the song (la bruja). Then with the new line up, Jorge"gabardino" (16 years old) on the guitar and pattrick Boissel as drummer (juanito had then 19 years old and Silvia 20), They played a couple of times in 2/80 el bar texas (now the sidecar), nead to the real square (barcelona),that it had become in the meet point of the local punk guys.

In the meantime, Choli came into the band instead Jorge, and a lit bit later boissel was replace by Jorge as drummer, and a guy called Flint became as a stylist and makeup desingner. This nw line up show up in the briviesca fest, lil villajeof Burgos,10/8/80, with another 16 punks that came with them (including "loquillo"), to play in the same fest with Paraiso y escaparates (alaska, ana y eduardo pegamoides) in a "plaza de toros".The villagers watch from a near montain all scandalized.

Loquillo, future rock star of the country, in that time was friend of the punks as the rockes as well. in a issue of the magazine Rock Espezial (fall '81) they said that "ultimo Resorte" as one of the best doing in Spain. in 1980 also Alaska said that Ultimo Resorte was one of her favorites bands of barcelona. In november of 1980, in a concert of presentacion of the new wave of madrid in rhe sport palace, with bands like "trastos, Sissi. greta y Alaska y los pegamoides" they invited to "ultimo Resorte" to act in that gig. they closed the event with a grat aceptation for the crowd.

The 4th line up were made by Silvia/juanito/jorge, and last more longer that the previous; in early of 81, they setlist was of more that 2o tracks. a demo that were recording in the local in april of 81 and were the one that were published in 1994 as the LP Post mortem, which reflects the sounds of the bands before 82. but live they were so much better.Histeric pop-punk.

In may of 1981, after a gig in "el magic", they were interviewded by "popular 1" "if making noise is punk rock, then we do punk rock... we like dead kennedys,rezillos, and the residents. The Punk is the dead of the rock, We're biodegradbles, and we can be even more best yet... we have be chose of the punk the more scential, the simple of the composition, the violent and the ridimentary... The punk here has no exit". With everything, in that time the recieve a offer of a record company and they reject it.

Then they recording once again for "flor y nata" the 12" Una causa sin fondo (published 7/83). sound better that the EP, powerfull, and wider, even with some efects. 5 tracks, very fast except the first one, kinda like the banshees. In the cover, images of war and torture, in the back cover, a large dedicatory, in wich they metioned grups of andalucia (tnt,kgb,slips & sperma), the grups of vasco- rip,vulpes,cicatriz en la matriz, el J.destruye and others, Carlos Tena(that was suffering the consecuences of put to the vulpes on tv)

For that time UR had had made at leats 50 concerts , nothing phenomenal at these days but in that time when every concert was an adventure. in an interview to the fanzine "penetracion", silvia said that it was time to let the way free for others... some theme were left forgotten, except some that in some way got ti a American tape (spanish HC,BCT,10/84).
Silvia left behind the music for a long time (in 1986 wrote a couple of lyrics for GRB); recently had re-apear with the band Berlin 80. Juanito and mike formed GRB with the ex-singer from frenopaticss and alberto(gt,drama del horror) and then join to them Strong.

Autor Original : Fernando Herrera

Las Vulpess



Su intención como grupo era básicamente provocar, tanto con su estética, como con sus declaraciones y con las letras de las canciones.
«Nos gusta ser como somos y pensamos que a nadie debe escandalizar que digamos que nos masturbamos, porque eso es natural, eso lo hace todo el mundo. Es mas fuerte poner películas violentas u obligar a niños a seguir determinado tipo de religión»


Vulpes se formó por primera vez en 1980. Loles Vázquez, guitarrista original de la banda fue quien dio rienda suelta a su deseo de formar un grupo femenino y demostrar que las chicas también tenían algo que decir contra el sistema que las oprimía. El nombre del grupo es un término en latín que significa "zorra", referido al animal, y que es específico para el género femenino. Este rasgo de género y el doble sentido fueron las razones para que a Loles le pareciera el nombre perfecto.Tras una larga procesión de candidatas y alguna actuación esporádica, el grupo se asienta definitivamente cuando se juntan las hermanas Loles y Lupe (guitarra y bateria), Begoña al bajo y Mamen a la voz. Con esta formación comienzan a ensayar y componen un repertorio de cerca de 20 canciones con las que salen a escena.

Loles Vázquez «Anarkoma Zorrita» - guitarra
Mamen «Evelyn Zorrita» - voz
Begoña «Ruth Zorrita» - bajo
Lupe Vázquez «Pigüy Zorrita» - batería


"Las cuatro que estamos ahora llevamos sólo cuatro meses, pero el grupo nació hace más de un año, el pasado verano. Han pasado ya 11 zorras por él, aunque alguna ni siquiera llegó a ensayar por falta de instrumento. La única que está desde el principio soy yo -Anarkoma- que me propuse como fuera hacer un grupo de punk-rock con otras tías, si no lo hubiera conseguido me lo hubiera hecho con tíos".



En mayo de 1983, Carlos Tena, director del nuevo programa "Caja de Ritmos", emitía un video de las Vulpes interpretando la canción "Me gusta ser una zorra", que provocó un escándalo a nivel nacional por su contenido "obsceno". Ríos de tinta corrieron por las páginas de los diarios más conservadores y las revistas más sensacionalistas. El Fiscal General del Estado interpuso una denuncia contra la autora e intérprete de la canción pero ésta nunca llegó a una sentencia firme El escándalo sirvió de trampolín para que Vulpes comenzara una larga serie de conciertos por todo el estado dándose a conocer entre un público que acudía curioso a ver "algo escandaloso".


Fueron incomprendidas por una mayoría de gente, pero para quien vivía el naciente punk rock de principios de los 80 se convirtieron en un mito. Su rápida ascensión y caída fue la consecuencia de una desproporcionada fama que ellas nunca buscaron y que no supieron ni pudieron controlar. A sus espaldas quedó la grabación de un single con dos temas: "Me gusta ser una zorra", probablemente el tema más maldito de la historia del punk de este país, e "Inquisición", un tema que de haberse emitido en Tv, hubiera resultado más escandaloso aún que el anterior, por atacar a la "sagrada institución de la Iglesia".

En 1983, sólo unos meses después del vertiginoso despegue, las Vulpes se separaron por la crisis interna que vivía el grupo. En 1985 se juntaron para actuar en un concierto organizado para detener el cierre de una sala mítica en Bilbao. Allí volvieron a escena entre grupos como Eskorbuto, RIP, Cicatriz; Kortatu, MCD. Quizás fue la mejor actuación de unas Vulpes que ya no tenían la presión de años anteriores y que tocaban entre los suyos, entre quienes las comprendían. Este concierto, grabado desde la mesa con mala calidad, ha sido hasta hoy el testimonio más importante que ha pasado de meno en mano entre los numerosos seguidores y ha servido para dar a conocer el repertorio completo de Vulpes durante muchos años.
El pasado noviembre 2004, reaparecían en Bilbao en un homenaje organizado en memoria de los diez años de la muerte de Lupe (batería), en el que catorce bandas punk de todo el estado participaron desinteresadamente y al que acudieron unas cuatro mil personas.

Vulpes vuelve ahora a los escenarios en un viaje relámpago, como es usual en ellas, para hacer una serie de conciertos que culminarán con la grabación de un disco que recoja el fruto de una experiencia vivida, aún latente y dejar así cerrado el ciclo vital de esta enigmática banda.

El ultimo eslabon






Es una banda Postpunk de barcelona,la cual se considera muy similar a paralisis permanente en cuanto a su sonido y estetica, formada por:
Ernesto - Voz
Sebas - Guitarra
Miguel -Bajo
Fito -Bateria
Ana curra - Teclado


Tienen un material llamado "La condena"
CARA A
Santos inocentes
Recuerdas
Dame una prueba

CARA B
La condena
Sangre Cristiana

año:1987
sello discografico: Justine

Negros S.A


Negros S.A. se trata de una colaboración entre Los Nikis (Arturo, Emilio y Joaquin) , Ana curra y Alaska, grabaron solamente un maxisingle bajo el sello Lolipop que contenía las canciones "Sabana" y "El doctor Livingstone supongo", temas que contaban con usual ironía en las letras.
El primer tema cuenta con Alaska como solista; el segundo es un instrumental.
La portada del maxi se trata de un dibujo elaborado por Joaquin Niki, tienen un sonido dificil de catalogar, le tiran mas al pop, pero es algo mas peculiar. Despues de este material, no se supo mas de ellos.

La casa usher


La casa usher banda de afterpunk se formo en 1988, en la alineación: Javo (Guitarra,voz), Carlos (Batería), Txarly (Guitarra,voz), Julio (Bajo) y poco más tarde Joakin (Guitarra). Influenciados por Joy Division, The lords of the new church, Stranglers, Bauhaus, en diciembre de 1990 graban lo que ser su primera maqueta en los estudios Pan-Pot 500 copias con temas como "Fredo el carnicero" "Carroa" "El soldado Kraler".


Algun tiempo despues Javo abandona la banda por temas de estudios y se incorpora Joakin fanatico de Killing Joke, empiezan a tocar en directo de forma constante. 1991 el sello Grabaciones Goticas de Barcelona, edita el recopilatorio "Spanish Gothics Bands" que incluye dos de los temas de la maqueta. Verano de 1992 con dinero de los directos se encierran 4 dias en los estudios Tio Pete para grabar 4 temas de lo que ser el E.P. "Obsesin" editado conjuntamente con munster records. La actuaciones se suceden de forma continua hasta el 28-5-94 que tras tocar en Madrid deciden disolver el grupo


2004: La Casa Usher resucita para un concierto puntual celebrando la noche de brujas en el gruta 77 de Madrid este bolo resulta tan magico para la banda que deciden no perder el contacto de nuevo y empiezan a ver la posibilidad de grabar los temas de siempre con la actitud actual para dejar asi la historia de la banda registrada en cd. 2005: Actuan en el II Festival San Vito (Valencia) y ultiman detalles para la preparacion de la grabacion del disco que esperan editar y presentar en 2006. 2006: grabacion con Xampe (Bilbao) durante los meses de febrero y marzo, el disco "de vuelta a casa" sera presentado en directo el 13 y 28 de abril en Valencia y Madrid respectivamente, la formacion actual la componen: Txarly-voz Pablo-Guitarra y (los hermanos) Jabo-guitarra y voz Carlos-bateria Oscar-bajo.

Paralitikos





Banda de afterpunk que nace en Santander, España, en 1989. Inicialmente con el nombre de "Viaje En Una Silla de Ruedas", grabaron una maqueta en directo, quienes poco tiempo despues adoptaron el nombre de "Paralitikos"

En 1993 graban "Gothic". Posteriormente graban "Es día de funeral" y colaboran en el Spanish Gothic Bands (Vol. III) con otros grupos nacionales como La Guillotina, Gothic Sex...


Tocan en Los Dos Días de Misa Negra en la Sala Revólver compartiendo cartel con grupos como Mephisto Walz, Dreadful Shadows o Girls Under Glass... , y en numerosas fiestas conmemorativas de los 20 años del "After-Punk" tanto en Madrid como en Barcelona.


Ricardítiko se translada a Tenerife en 1997 y forma el grupo "Vampiros en la Habana" . En el 2002 se reeditan las maquetas "Gothic" y "Es Día de Funeral" junto a 2 temas que no aparecían en ellas en su nuevo CD titulado " Recopilación de Resurrección" que edita el sello zaragozano Bazofia-Records. Presentan en directo los nuevos temas del grupo junto a bandas como Sex Gang Children, Sanguis et Cinis, Phantom Vision.. en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria, Gijón, Santander, etc...


Finalmente se edita su nuevo trabajo "Alas de Cuervo" por el sello alavés Horror Business (filial de Caustic Records) e inician la gira de presentación por Madrid, Bilbao, Santander... y ciudades portuguesas como Lisboa y Almada con su nueva formación en la que siguen manteníendose Rikardítiko y Kike, a la que se incorpora Elizia a los teclados.

Morticia y los Decrepitos Nuevo Single

DIOS SALVE AL REY









CARA A
"DIOS SALVE AL REY"
"LA TIERRA ESTA LLENA DE CARNICERAS MORIBUNDAS"
CARA B
"MI GRAN DEBILIDAD"
"TODO DE TAIWAN"

Mas información: http://www.kakrecords.es.vg/
Morticiaylosdecrepitos@hotmail.com

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Morticia y los decrepitos

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