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Euroshima:Banda Argentina de Post-punk/new wave de la decada de los 80's integrada por:
Wanda: voz
Fabián Iribarne: guitarra
José Wyszogrod: teclados
Ricardo Parrabere: bajo y voz

Su trayectoria fue breve dado que la escena en argentina vio rapido su eclipse a medida que los integrantes de las bandas fueron creciendo, mas en este tiempo lograron grabar su album debut y unico trabajo bajo el titulo de "Gala" 1987 Producido de manera independiente y grabado en los estudios Polygram.



A1 Matando Sueños (5:28)
A2 Sonrisas Fabricadas (3:58)
A3 Como Los Otros (4:18)
A4 Ejército Del Odio (5:59)
A5 Gala (3:48)
B1 Esfumados Sueños (6:16)
B2 El Me Mira Y Se Va (4:53)
B3 Silencio Entre Nosotros (4:44)
B4 Mejor Callarlo (6:06)

Claramente influenciados musical y visualmente por bandas inglesas como Siouxsie and the Banshees y The cure, especialmente Wanda la vocalista. El sonido que presenta en "Gala" es diferente, pues a diferencia de las bandas Inglesas Euroshima recurria a la caja de ritmos para la bateria en lugar de un baterista de carne y hueso, lo que le daba ese sonido lineal en la bateria.

En los ultimos años de la banda Josè Wyszogrod abandono la agrupacion y entro Leo Garcia, mismo que al separarse Euroshima siguio como solista y tiempo despues se uniera a la Banda de Gustavo Cerati y editaran junto con este "Bocanada" que fuera el primer trabajo de Cerati despues de la disolucion de Soda Stereo.

English version


Band Argentina of Post-punk/new wave of the decade of them 80's integrated(repaid) for:
Wanda: voice
Fabián Iribarne: guitar
Jose Wyszogrod: keyboards
Ricardo Parrabere: down and voice

His path was brief provided that the scene in Argentine saw his eclipse rapid as the members of the bands were growing, mas in this time they achieved his album recorded début and only one I work under the title of "Gala" 1987 Produced of a way independent and recorded in the studies Polygram.


A1 Matando Sueños (5:28)
A2 Sonrisas Fabricadas (3:58)
A3 Como Los Otros (4:18)
A4 Ejército Del Odio (5:59)
A5 Gala (3:48)
B1 Esfumados Sueños (6:16)
B2 El Me Mira Y Se Va (4:53)
B3 Silencio Entre Nosotros (4:44)
B4 Mejor Callarlo (6:06)


Clearly influenced musical and visually for English bands like Siouxsie and the Banshees and The recover, specially Wanda the vocalist. The sound that he presents in "Gala" is different, so unlike the English bands Euroshima recurria from the drum box for the battery instead of a baterista of meat and bone, which was giving him this linear sound in the battery.

In the last years of the band Jose Wyszogrod I leave the group and enter Leo Garcia, same that on Euroshima siguio having separated as soloist and time despues was joining the Band of Gustavo Cerati and they were editing together with this one "Bocanada" that was the Cerati's first work after the dissolution of Soda Stereo.

T.S.O.L o True Sound Of Liberty
Banda de Punk establesida en Orange COntry EE.UU en 1979
aunque tambien han grabado en estilos como Deatrock y Art Punk, porlo que se han convertido en un Icono de estas corrientes musicales a lo largo de sus 30 años de carrera, aunque recientemente en un comunicado en su Myspace anunciaron una ruptura, mas dejaron a expectativa un regreso para una gira juntos.
TSOL ha sido una banda que ha sufrido muchos cambios de alineacion a lo largo de sus mas de 15 discos incluyendo EP,Singles Y albums studio y uno en vivo.

TSOL tuvo una gran fama a lo largo de toda la escena Punk de california y despues de todo estados unidos ya que servian como banda de apoyo para bandas como: Dead kennedy's en ciudades como Los Angeles y San francisco.
para 1981 sacaron quiza anticipadamente su primer disco de studio llamado "Dance With me" que los impulso en la escena punk del sur de california y los llevo a tocar ante mas de 3 mil personas teniendo como telones a bandas como Bad Religion, Social Distortion y The adolecents.

Una de las razones fueron obvias para que la popularidad de la banda creciera de manera acelerada, ya que los integrantes de la banda eran bien parecidos, sus canciones eran "pegajosas" y sus actos en vivo eran mas energeticos y divertidos que los presentados por las demas bandas en su epoca.
Ellos sirvieron para la explosion del Punk Femenino en los 80's gracias a su cuidadosa manera de cantar y a sus temas sobre la muerte y baladas goticas como Silent Scream.
Convirtiendose en el primer fenomeno del punk llamado la invasion de OC

La Experimentacion dentro del Glam Metal!:

TSOL tambien incursiono por un breve momento dentro del Glam Metal o almenos lo intento.
Para su disco Revenge, ya habian ganado un sonido un tanto al estilo del Glam metal lo que los llevo a convertise en amigos de guns N' Roses y playeras de TSOL se pueden ver en el video de Sweet Child O' Mine.
Despues sacaron el disco "hit and run" con un sonido similar al anterior, pero antes de ser lanzado el guitarrista original Ron Emory dejo la banda dejando a Mike Roche como unico miembro Original de la banda.
Temporalmente se les unio Scotty Phillips pero se dejo la banda al poco tiempo de haber lanzado "hit and run", asi que contrataron temporalmente al guitarrista y actor marshall Ronher.
Despues vino el lanzamiento de "Strange Love" en 1990, pero poco tiempo antes de su lanzamiento Mike Roche decide dejar la banda, y asi TSOL se habia quedado sin ningun miembro original.

Mientras tanto los miembros originales y fundadores de TSOl empezaron un tour tocando las canciones de los primeros materiales de la banda utilizando tmb el Nombre de TSOL, muchas veces tocando el mismo dia y en la misma ciudad donde el otro TSOL se encontraba tocando aunque dos de los miembros del nuevo TSOL poseian legalmente el nombre de la banda. por lo que adrementaron a los antiguos miembros de la banda para que dejaran de tocar bajo el nombre de TSOL.
pero pronto los miembros originales Grisham, Roche, Emory, Barnes debido a sus problemas con las drogas.

En 1996, la mayoria de los integrantes originales se propusieron realizar su pasion por la musica que habian hecho y lo que los fans demandaban... A TSOL REUNIDO!. Asi para 1999, pelearon en la corte por el derecho legitimo del nombre y ganaron poco antes de unirse al "Vans Wraped Tour" tocando por primera vez bajo el nombre de TSOL despues de mucho tiempo. Lamentablemente para este tiempo el Baterista Barnes habia muerto, pero los miembros restantes reclutaron a jay O'Brian y lanzaron el disco "anticop" para despues con la integracion de Greg Kuehn de regreso en los teclados lanzado dos mas Full Legth albums.



English version


T.S.O.L or True Sound Of Liberty is a punk Band established in Orange COntry USA in 1979 though also they have recorded in styles as Deatrock and Art Punk, and thats why they have turned into an Icon of these musical currents throughout its almost 30 years of career, though recently in a communiqué in its Myspace they announced a break, but has left to expectation a return for a tour together.
TSOL has been a band that has suffered many changes of alignment along its mor than 15 discs including EP, Singles And albums studio and the live one.

TSOL had a great reputation along the whole scene Punk of california and after along alld USA, since they appear as band of support for bands as: Dead kennedy's in cities like Los Angeles and San Francisco.
For 1981 they Release maybe highly anticipated their first disc of studio called "Dance With me " that I stimulate in the scene punk of the south of california and lead them to Playing before more than Three thousand people having as curtains to bands like Bad Religion, Social Distortion and The adolecents.

One of the reasons they were obvious in order that the popularity of the band was growing in an intensive way, since the members of the band were quite cute, their songs were "catchy" and their live acts were mas energetic and enterteining that the presented ones for the other bands at that age.
They served to the explosion of the Femenine Punk in early 80's thanks to their careful way of singing and to Their topics about death and Gothic ballads as Silent Scream.
Turning into the first phenomenon of the punk called OC's invasion

The Experimentation inside the Glam Metal!:

TSOL also Experiment for a brief moment inside the Glam Metal or at leats they try.
For their disc Revenge, already haf gained a sound rather in the style of the Glam metal that lead them to became in friends of guns N ' Roses and T-shirts of TSOL can be seen in Sweet Child O' Mine Video.
soon they release the disc " hit and run " with a sound similar to the previous one, but before the original guitarist Ron Emory quit the band leaving Mike Roche as the only origial member of the band.
Temporarily Scotty Phillips join them but he leave the band a little time later of the released of " hit and run ", this way that contracted temporarily the guitarist and actor marshall Ronher.
time later came the release of "Strange Love" in 1990, but a little time before of the release Mike Roche decides to leave the band, and this way TSOL had had left without none original member.

Meanwhile the original and founding members of TSOl began a tour playing the songs of the first materials of the band using also TSOL's Name, infact some times playing at the same day and in the same city where another TSOL was playing though two of the members of the new TSOL had the legal right for the name of the band. For that reason they Threated to the Original members of the band to stop Playing under TSOL's name.
But soon the original members Grisham, Roche, Emory, Barnes quit to play due their Drugs issues.

In 1996, themost of the original members proposed to realize their passion for the music that they had made and what the fans were demanding... a TSOL REUNITED!.in 1999, they fought in the court for the legitimate right of the name and won little before joining the " Vans Wraped Tour " Playing for the first time under TSOL's name in many time. Unfornutantly for this time the drummer Barnes has dead, but the remaining members recruited jay O'Brian and released the disc "anticop" and time later with Greg Kuehn's fetured in the keyboards released two more Full Legth albums.

Los seres vacíos surgen en 1982,en la recta final de los Pegamoides.
Actividad creativa de Ana Isabel Fernandez (Ana Curra) y Eduardo Benavente, que no contentos con el éxito que estaban teniendo con Parálisis Permanente, se deciden a crear este nuevo grupo.

Los Seres Vacíos se encuadran en la onda siniestra española, aunque con un estilo propio. Sus temas son capaces de crear atmósferas tenebrosas, oscuras pero siempre con sutileza.

Ana Curra fue la voz solista y también tocó los teclados; Eduardo Benavente (guitarra ,bajo y batería) otro de los miembros fue Rafa Balmaseda al bajo (ex Parálisis Permanente). En el resto de la formación hubo cierta inestabilidad, por Seres Vacíos pasaron Adolfo Barberá (el guitarrista valenciano ex Glamour, Ceremonia), Enrique Bastante (ex guitarra de Flash Strato, colaborador en directo de Gabinete Caligari), Carlos Torero (batería ex Espasmódicos), José Battaglio (guitarra ex Esqueletos, después en La Frontera).

Los Seres Vacíos editaron 3 discos (Maxi-singles), todos ellos en el sello Tres Cipreses:
El primero de ellos (1982) "Los celos se apoderan de mí" tiene un par de temas: el ya mencionado y "La casa de la imperfección". Este maxi se publicó en 1982 y cuenta con la producción con Eduardo Benavente, quien de algún modo arropó a los primeros Seres Vacíos.

Con la muerte de Eduardo y la consiguiente disolución de Parálisis Permanente, Ana decide continuar adelante con Los Seres Vacíos (se trataría no ya de plastificar simplemente los temas, sino también de llevarlos a directo), y lo hace en principio con los miembros de Parálisis. Sin embargo, poco a poco éstos van abandonando la formación y se producen cambios de personal durante la existencia de la banda, salvo el caso de Rafa Balmaseda (bajista).

El segundo ve la luz ya en 1983 y tiene también otro par de temas: "Luna Nueva" y "Más", caras a y b, respectivamente. El primero de los cortes es algo más dulce en comparación con la línea general de los Seres Vacíos.
El color negro domina por completo la carpeta del maxi. Y es que hay que tener en cuenta que su salida tuvo lugar poco después de fatal accidente de tráfico en el que perdió la vida Eduardo, compañero musical (Pegamoides, Parálisis Permanente…) y además sentimental de Ana.
Por todo esto, se comprende el diseño del maxi, que cuenta en la contraportada con una foto preciosa de Ana, en cuya parte baja se lee la dedicatoria “siempre para ti".

Finalmente en 1984 aparece el último disco; en esta ocasión hay cinco temas. En la cara a dos temas de estudio: "Recuerda" y "Otros tiempos", y en la b tres temas en directo grabados en febrero del 84. Los tres directos son "Desnúdate", "Los celos se apoderan de mí"(por aquellas fechas ya un clásico) y "Ratas".

En 1985 Ana, quizá cansada de ser underground, da un giro a su estilo musical y edita un maxi ya en solitario, bajo el nombre de Ana Curra. Este maxi contiene cuatro temas: "Una noche sin ti"(que da título al disco y que gozó de cierta popularidad), "Lágrimas", "Volveré" y "Lágrimas instrumental)".

Se extrajeron dos singles: "Una noche sin ti" y "Volveré". El sonido es más convencional(pop-rock), pero el sello personal de Ana continúa.

Llegado 1987, Ana publica ya un Lp "Volviendo a las andadas" en el que endurece algo el sonido con propuestas más rockistas que en su anterior Maxi. El disco contiene 11 temas: "Amor-odio", "Es tarde para cambiar", "Envuelta en ron", "Crimen perfecto", "Rien de rien", "Pájaros de mal agüero", "En esta tarde gris", "Santo y diablo", "La señal", "Unidos- versión de Parálisis Permanente-" y "Soñé que no hay sol".


English Version




The Seres Vacios arise in 1982, in the final straight line of the Pegamoides. Ana Isabel's Fernandez creative activity (Ana Curra) and Eduardo Benavente, that not contentments with the success that they were having with Paralisis Permanente, decide to create this new group.
The Seres Vacios are fitted in the sinister Spanish wave, though with an own(proper) style. His topics are capable of creating dark, dark atmospheres but always with subtlety.

Ana Curra was the voice soloist and also it(he,she) touched the keyboards; Eduardo Benavente (guitar, down(under) and battery) other one of the members was Rafa Balmaseda to under (Permanente Ex-paralisis). In the rest of the formation(training) there was certain instability, for Seres Vacios there happened(passed) Adolfo Barberá (the Valencian guitarist ex-Glamour, Ceremony), Enrique Bastante (ex-guitar of Flash Strato, live collaborator of Office(Cabinet) Caligari), Carlos Torero (battery ex-Spasmodic), Jose Battaglio (guitar Ex-skeletons, later in The Border).

The Seres Vacios edited 3 discs (Maxi-singles), all of them in the stamp Three Cypresses: The first one of them (1982) " The jealousies get hold of me " it(he,she) has a couple of topics: the already mentioned one and " The house of the blemish ". This maxi was published in 1982 and it(he,she) possesses(relies on) the production Eduardo Benavente, who somehow covered the first Seres Vacios.

With Eduardo's death and the consequent dissolution of Paralisis Permanente, Ana decides to continue forward with The Seres Vacios (it would be a question not already of plastificar simply the topics, but also of taking them to directly), and does it at first(in principle) with the members of Paralisis. Nevertheless, little by little these are leaving the formation(training) and changes of personnel take place(are produced) during the existence of the band, except the case of (downward) Rafa Balmaseda.

The second one sees the light already in 1983 and has also another couple of topics: " New Moon " and "More", faces to and b, respectively. The first one of the cuts is something more sweet in comparison with the general line of the Seres Vacios.
The black color dominates completely the folder of the maxi. And it is that it is necessary to bear in mind that his exit took place soon after fatal traffic accident in that there lost the life Eduardo, musical companion (Pegamoides, Paralisis Permanente)and in addition sentimental of Ana.
For all that, there is understood the design of the maxi, which possesses(relies on) in the counter front page Ana's precious photo, in whoselow part reads the dedication " always for you ".

Finally in 1984 the last disc appears; in this occasion there are five topics. In her facing two topics of study: "remembers" and " Other times ", and in her b three live topics recorded in February, 84. The direct three are " Undress ", " The jealousies get hold of me " (in those dates already the classic one) and "Rates".

In 1985 Ana, perhaps tired of being underground, it gives a turn to its musical style and publishes maxi in solitarie already, under the name of Ana Curra. This maxi contains four subjects: "One night without you" (who gives title to the disc and that enjoyed certain popularity), "Tears", "I will return" and "Tears instrumental".

Two were extracted singles: "One night without you" and "I will return". The sound is more conventional (pop-rock), but the personal seal of Ana continues.

Arrived 1987, Ana publishes a Lp already "Returning to the old ways" in which the sound with proposals rockistas than in its previous Maxi hardens something. The disc contains 11 subjects: "Love-hatred", "Is behind schedule for changing", "Surrounded in rum", "perfect Crime", "Laugh of laugh", "Birds of bad omen", "In this behind schedule gray", "Santo and devil", "the signal", "United version of Permanent Paralysis" and "I dreamed that there is no sun".

Desechables era originario de la población de Vallirana (Barcelona) formado a principios de 1981 por cinco jóvenes adoradores de la estela pre-punk de Iggy Pop: Jordi Solá ‘Dei Pei’, Miguel González ‘No’, Tere González, Siscu y Jaime. Muy poco tiempo después el núcleo inicial se vería reducido a tres componentes, erigiéndose Tere Desechable –con tan sólo 14 años- ya como única vocalista y figura principal del trío; algo a lo que sin duda ayudaron la tremenda energía y el desbordante sex-appeal que poseía la cantante.

Así pues, el trío de Vallirana se lanzó a una vorágine de ensayos que se vieron repletos de primerizas revisiones de The Cramps.
Desechables debutó en directo en su pueblo a principios de 1982, y tras registrar sus primeras maquetas y efectuar algunos conciertos en Barcelona logró captar la atención de la nueva discográfica independiente Flor y Nata, que inmediatamente negoció con el trío la grabación de un primer disco. Pero fue finalmente el sello independiente punk Anarchi Records quien editaría el debut de Desechables: una cassette con ocho canciones incendiarias y de ejecución despreocupada que logró levantar pasiones en el emergente panorama punk estatal.

El sello lanzó una edición limitada a 500 copias que se rápidamente se agotó; la cinta también llegó a Madrid despertando el interés de los locutores de Radio 3 y de Esteban Torralva, uno de los responsables del sello independiente madrileño Tres Cipreses, que entusiasmado con el salvaje sonido del grupo le propuso la grabación de un single. De esta forma, en el verano de 1983 se editaría un sencillo con los temas ‘La oración’, ‘Destruye y mata’ y ‘El peor Dios’.
A finales de septiembre Desechables se presenta en Lyon (Francia) como representación española dentro del II Certamen Internacional de Rock, compartiendo escenario con bandas míticas como Killing Joke.

Las impactantes escenificaciones de carácter sexual de su vocalista, procuró que a renglón seguido el trío pudiese hacer lo propio en París y Rennes. Además, durante aquellas prolíficas semanas el grupo gestionó la grabación de un LP en directo en la sala Rock Ola de Madrid.

Desgraciadamente, su racha de buena suerte tocó fin de una forma realmente desgraciada; el 23 de diciembre de 1983 el guitarrista del grupo intentó atracar una joyería de Villafranca del Penedés (Barcelona) con una pistola de fogueo. Ante la situación, el ayudante del joyero le disparó desde la trastienda con un arma de verdad y Miguel murió casi en el acto.

Desechables arrastraría como una carga durante toda su trayectoria la pérdida de su guitarrista. Como es lógico, la grabación del LP del Rock-Ola se vio aplazada. aprovechando la sesiones registradas de los conciertos de Francia y la mencionada fiesta de Radio 3 el propio grupo editó seis meses después (ya en 1984) el álbum póstumo ‘Golpe tras golpe’.

Tiempo más tarde, cuando se cumplía un año de la muerte de su guitarrista, Desechables volvió a la carga con energías renovadas y rindió cuentas pendientes con el público madrileño. Para entonces, Marcelo ‘El Enano’, un hermano de Miguel, ocupaba ya el lugar de éste en el grupo; además la formación se había ampliado a cuarteto con la incorporación de Carlos. Los nuevos Desechables se presentaron el 29 de diciembre de 1984 en la sala Rock-Ola y rescataron ocho piezas de aquella sesión para ser editadas al año siguiente en forma de mini-LP por el sello Tres Cipreses bajo el título genérico de ‘Buen Ser-vicio’.

A pesar de que este trabajo estuvo producido por Esteban Torralva y el propio grupo, un nefasto prensaje del vinilo imposibilitó que aquél lograse reflejar la crudeza real de su directo; aunque piezas como ‘En el infierno’, ‘El baile de la muerte’, la particular versión del ‘Fever’ de Elvis Presley y otros temas innovadores como ‘La planta’ se convirtieron rápidamente en objeto de culto.Asimismo, la erótica cubierta del nuevo disco -que rezumaba literalmente sexualidad dura- tampoco pasó desapercibida para un público que en 1985 agotó rápidamente la primera y única tirada de aquel trabajo.

Un año después, en 1986, Desechables registró su primer LP de estudio: ‘Nada que entender’; un trabajo especialmente brillante producido por Ángel Altolaguirre (Negativo, Dinarama...) que tardaría un año en ser publicado bajo el sello de Radio Nacional de España. Así, en 1987 también se extraería un single del álbum con el tema ‘Ábreme’ y una revisión de ‘La planta’, aunque la nimia distribución de aquellos trabajos imposibilitó el despegue definitivo de la carrera de la banda.

El año 1988 supuso un gran cambio en la filosofía de Desechables. El grupo se ampliaba con la incorporación por primera vez en su trayectoria de un bajista, Jack; además Ángel Altolaguirre y Charly entraban como miembros fijos del combo. De esta forma Desechables registraba para el sello Grabaciones Interferencias de Zaragoza el elepé ‘Amor Pirata’, sin duda, un trabajo más profesional y elaborado que lo anteriores. De este álbum destacaron temas como la versión de Otis Blackwell ‘Labios ardientes’, su clásico ‘Vampiro’ o la rabiosa ‘Fuera de la ley’, y de él se extrajo un single con los temas ‘Es peligroso’ y ‘Amor Pirata’, las canciones más fácilmente digeribles del mismo.

Por primera vez Desechables se vio presente en una lista de radio-fórmula comercial, aunque tan sólo fuese durante una semana. Poco después Altolaguirre abandonará el combo para dedicarse en exclusiva a su propio proyecto, Ángel y Las Güays, siendo finalmente sustituido por Raúl.

Con la consolidación de la profesionalidad comenzó a declinar el espíritu de la banda, que pronto encontró a sus miembros disgregados entre Barcelona (caso de Tere, Jack y Marcelo) y Zaragoza (Pei, Charly y Raúl) reuniéndose sólo para ensayar en ocasiones muy puntuales. Además, su cantante comenzaba a desarrollar una firme carrera como modelo publicitaria y actriz, rodando por aquellas fechas el largometraje ‘Un negro con saxo’, del cineasta Francesc Bellmunt. Por su parte, Marcelo formó su propia banda, Marcelo y Las Locas. De esta forma, antes de concluir la década de los 80, Desechables acabó desapareciendo ante los nuevos proyectos vitales y profesionales de sus componentes. Algún tiempo más tarde Tere Desechable regresó a los escenarios y emprendió una prolífica trayectoria musical al frente de Raiser, una banda de rock duro conformada por ex componentes de grupos punks como Wom-A2, Último Resorte y GRB con la que registró un puñado de discos durante los años 90.

Una de las bandas mas representativas de los 80's y aun tras mas de 20 años lo sigue siendo para muchos.

El icono de la banda Eduardo Benavente nacio en Madrid en 1962, y estuvo en bandas como Prisma donde compartio un tiempo con Toti Arboles Y Nacho Cano, mas tarde Eduardo y Toti se unieron a Plàstico donde Eduardo era la voz y Toti la bateria, pero antes de grabar el disco dejo el grupo para formar Escaparates junto a Álvarez Caballero. En 1980 entra a Alaska y Los Pegamoides donde tocaba la bateria y compone dos temas "Volar" y "En el jardín".
Fue una banda de exito, pero con la que no se sentia del todo satisfecho,por lo que junto a su hermano Javier y Nacho Canut crearon Paràlisis Permanente en 1981, cuya atmosfera no era como pegamoides, dado que paralisis permanente tenia un caracter oscuro.La formacion quedaria de tal manera : Nacho en el bajo, Eduardo en la guitarra y voz y Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardaron las criticas y comparaciones con Pegamoides,que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Pero debido al contenido oscuro en las canciones las discograficas no ven del todo claro, asi que Eduardo Benavente se puso en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single "Autosuficiencia".
Despues Eduardo ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep, ellos aceptan y lo graban en el mismo año bajo la reciente creaciòn de los
estudios Doublewtronics, donde Jaime Urrieta de Gabinete Caligary sustituyo al hermano de Eduardo en la Guitarra ya que habia decidido dejar la banda. A finales de Enero de 1982 1000 copias serian agotadas en tiempo record, asì que tiempo despues se reedito en el sello Tres Cipreses con una portada nueva debido a la demanda en las tiendas de discos.
Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas "Quiero ser Santa" y "Un día en Texas", de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas grabaron su unico video clip, del tema elegido "Autosuficiencia".
En junio Nacho canut deja la banda, dejando a Eduardo como lider, en su lugar entraria al bajo Rafa Balmaseda. Tambien se uniria a la banda Ana curra que en un principio estuvo colaborando, con ella al teclado llego la siguiente ola de canciones con un sonido aun mas oscuro.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro. Donde contenia temas de Bowie, "Héroes" y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges "Ahora Quiero ser tu Perro".

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entre Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda.

Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.

A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; "Nacidos para dominar/Sangre".

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

El grupo ante el vacío producido por la muerte de Eduardo decide su disolución Pasando la mayoría al grupo de Ana; Seres Vacíos, cuyo segundo Maxi es dedicado por Ana con un "Siempre para ti...", en este disco la voz de Eduardo podía oir se en el tema "Luna Nueva".

Pink Turns Blue
Banda "influencial" Alemana creada en 1985 y que rapida mente coloco su primer LP "If two worlds kiss", demostrando un sonido remiscente al mas puro estilo del new Wave que se iba desarrollando con mucho auje en los años 80's a lo largo de toda Europa, aunque PTB agrego esos tonos un tanto obscuros y letras de tintes un tanto mas obscuros por lo que se los catalogo dentro del subgenero "darkwave".

Despues de muchos hits en su prodigiosa carrera en los 80's como: Michelle,Walking On Both Sides,Your Master Is Calling, The First, I Coldly Stare Out, Touch The Skies, Catholic Sunday, Missing You, If Two Worlds Kiss, Moon and Seven Years.

Pero no obstante su carrera se vio un tanto en decadencia a finales de los 80's lo que los llevo practicamente a la desintegracion y solo sacaban MCD's a lo largo de los 90's con excepcion de dos discos "Aerdt LP/CD 1991" y Sonic Dust CD 1992 y lanzando en el 95 un split con lo mejor de sus temas.

En el 2003, cuando parecía que Pink Turns Blue nunca volvería, Mic (cantante y guitarrista) decide aceptar una propuesta para volver a tocar algunos de los clásicos de la banda junto algunos de los antiguos miembros y su compañera en Orden (proyecto de Mic). Sorprendidos por la excelente acogida, deciden unirse de nuevo. Para hacer oficial su regreso, publican este recopilatorio 'Re-Union', donde Mic selecciona 13 de los temas más representativos del grupo y los remasteriza.

despues del disco "bestof" llamado Re-Union, Pink turns blue decidio volver al estudio y el 2005 lanzaron un nuevo material titula "phoenix" y el 2007 "ghost" con lo que la escena europea ha recuperado a uno de los grandes exponentes del darkwave de los 80's

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English Version

Pink Turns Blue are an influential band from Berlin, Germany. Formed in 1985, they quickly put out their first LP, If Two Worlds Kiss expressing a sound reminiscent of New Wave with very dark undertones and use of synthesisers, only to become one of the pioneers of the developing sub-genre of darkwave.

After many hits like Michelle,Walking On Both Sides,Your Master Is Calling, The First, I Coldly Stare Out, Touch The Skies, Catholic Sunday, Missing You, If Two Worlds Kiss, Moon and Seven Years.

But nevertheless its career was seen a little in decadence to ends of the 80' s what I carry them practicaly to the desintegracion and only they relesed some MCD' s along the 90' s with excepcion of two disks "Aerdt LP/CD 1991" and Sonic Dust CD 1992 and release in the 95 a split with the some of the old material.

In the 2003, when it seemed that Pink Turns Blue never would return, Mic (singer and guitarist) decides to accept a proposal to touch again some of the classics of the together band some of the old members and its companion in Order (project of Mic). They surprised by the excellent reception, they decide to be united again. To do official its return, they publish this compilation 'Re-Union', where Mic selects 13 of the most representative themes of the group and remasters them.

after of the Cd "best of" call Re-Union, Pink turns blue decided to return to the studio and the 2005 they release a new regular material "phoenix" and the 2007 "ghost" with what the European scene has recovered to one of the large exponents of the darkwave of the 80' s

Libitina es una banda de Goth fundada en noviembre de 1994 cuando los miembros de la banda estudiaban en la universidad de Sheffield.EL grupo toma su nombre de la antigua diosa romana "Libitina" quien fuera asocida predominantemente con la obscuridad y con las sombras.
Inicialmente la banda habia tomando el nombre de Libination of Libitina nombre con el que dieron sus dos primeras presentaciones cuando la alineacion estaba formada porDanny (vocal), Darren (guitarra), Jamie (bajo), and Peter (guitarya, programacion). La banda dio su primera actuacion en vivo en el concurso de bandas de la universidad en febrero de 1995 con un gran apoyo, despues de la segunda presentacion deciden acortar el nombre a solamente "libitina" pues para la gente les resultaba dificil memorizar el nombre completo.

El primer demo de la banda fue el cassete titulado "goddess of the shades" que fue lanzado en 1995.
Su primer evento formal fue interrumpido por el excesivo uso de la maquina de humo que provoco un corto circuito y las audiencia asi como la banda tuvo que pasar mas de 20 minutos en la fria noche de aquel noviembre mientras los bomberos desalojaron al club del exceso de humo y asi poder continuar con el concierto.

Para ese entonces la banda complementaba para sus presentaciones en vivo su propio material asicomo muchos covers de otras bandas tales como:Samantha Fox’s "Touch Me (I Want To Feel Your Body)", The Stooge's "I Wanna Be Your Dog", and Bob Dylan’s "All Along The Watchtower".Despues de 6 conciertos, a principios de 1996, el vocalista (Danny) dejo la banda debido a diferencias musicales, esta salida dejo en cierta manera la responsabilidad de cantar entre jamie y Peter de las primeras grabaciones, pues no tenian suficiente tiempo para una persona de aprender todas las letras para las canciones para la siguiente presentacion.

El segundo demo de la banda fue "The last Rites of Spring" que fue lanzado en marzo de 1996 que conicidio con los conciertos de "te Second coming of Flesh" (una banda industrial de Sheffield) y de Tortured(una banda de Edinburgh quien despues cambiara a Nervosa). Muchas de las canciones del demo serian terminads para el primer CD de Libitina "A Closer Communion" mientras la nueva audiencia el tema favorito era "commun people" de Pulp, asi que Libitina hizo arreglos para esta cancion incluyendola en sus presentaciones bajo el nombre de "gothic people" dicha cancion es hasta la fecha la favorita de esta banda.

Anorexic Dread, formado en Southend en julio de 1983 y que existio hasta 1985, y durante este tiempo tocaron fabuloso conciertos locales, asi como un concierto a lado de Alien Sex Fiend en Crocs, asi como tambien llegaran a tener algunas presentaciones en lugares como "The Batcave", el trataron de lanzar un single de 12""tracey's burning" en 1984, influenciadios inicialmente por bandas como The birthday party, killing joke y The cramps, su primier alineacion fue Phil Black (ex-Time in Motion) como vocalista, Andi Schurer(ex-convicted)en la guitarra, Pat Moriarty en los teclados y Donald Frame (ex-occult)en la bateria. si primer presentacion fue una ocasion desastroza en "The Zero 6" el lunes 18 de julio de 1983, donde la mitad de la audiencia se marcho desilucionada y desagusto.

Hablando con la prensa local en agosto de ese año Phil explico que la estica de la banda asi: "Nosotros tomamos cada concierto como viene y como realmente nos motiva y es cerca de 10 minutos antes de la presentacion en el escenario, que nuestra adrenalina empieza a bombear furiozamente y nosotros simplemente dejamos guiarnos por la excitacion" despues aseguro que "entonces vamos al escenarioa disfrutarnos a nosotros mismos, toda nuestra idea es ir a escena y perdernos a nosotros mismos en el la presentaciony disfrutarla. tu solo vas al escenario y se convierte en nada personal,sino que todo es un simbolo de gozo.

No mucho despues del debut de la banda en escena,hubo un cambio de guitarrista, y Leonard Finch se les unio.La banda tenia un corto set de canciones en ese tiempo, Incluyendo "tracey's burning,"She's Beautiful and She's mine","Dragnet","tick tock" y "limelight", asi que fueron a los estudios Diploma a tratar de capturar en su sonido en vivo, y el resultado es el nada famoso 'tracey's burning'12" que fue lanzado por Criminal records en 1984. Reseñado por Alan Wheeler en "the evening echo" como: "un latir, de Psychobilly,bateria zombiepunk,bajo tinteneante en lo lejos,mientras la guitarra chilla por encima de todo.Lo mas insoportable es la tencion ironica y sobrecortada de Phil a la hota de cantar. Este hipnotico y horroroso materia es inflamable de alta preoridad, alta mente recomendable asi que sugiero que vayan a comprar este disco".

A finales de 1984 una futura cambio de alineacion ocurrio, como Phil Explico en su momento:"Nosotros teniamos que hacerlo funcionar, desde que nuestro guitarrista Leonar Finchy se fue de tour tras The Cure, pero ahora tenemos un nuevo guitarrista, Andy Fisher, quien solia tocar el bajo para Kronstadt Uprising. La banda comenzo a introducir letras de temas mas serios para ese entonces,aun cuando Phil mantenia en pie la idea de "Nosotros no queremos salirnos de la diversion en la musica.El nuevo material sera hecho de una manera bailable, aun cuando el contenido de la letra sea mas serio"


No mucho despues de su presentacion en "The batcave" a principios de 1985 la banda toco con la nueva alineacion, como banda de apoyo para sus idolos Killing Joke, en el Queens Hotel, y continuando con esto la grabacion del nuevo Demo conteniendo temas tales como "dark night in london" con la que evidenciaron una direcion mas Rock n roll obscuro, tristemente, no mucho despues de la grabacion, la banda rompio y fueron en caminos separados, pero "Tracey's Burning" aun aparece en los Dj's playlist alrededor del mundo lo que garantiza la eternidad de esta banda.

Doscografia:
Lamentablemente su segundo demo jamas vio la luz, por lo que solo se tiene el single de 12" con los temas de :'Tracey's Burning' c/w 'Epitaph' + 'Tick Tock'


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English Version

Anorexic Dread formed in Southend in July 1983 and existed until 1985, and in that time played some fantastic local shows, such as their gig with Alien Sex Fiend at Crocs, as well as playing further afield at venues such as The Batcave, and they managed to release the 12" single 'Tracey's Burning" in 1984. Influenced initially by bands like The Birthday Party, Killing Joke and The Cramps, their first line up was Phil Black on Vocals (ex- Time in Motion), Andi Schurer (ex- Convicted etc) on Guitar, Pat Moriarty on Keyboards and Donald Frame (ex-Occult) on Drums. Their first gig was a riotous occasion at The Zero 6 on Monday July 18th, 1983, where half the audience walked out in disbelief and disgust.

Speaking to the local press in August that year, Phil explained the Dread aesthetic thus "We take each gig as it comes and what really turns us on is that about 10 minutes before we go on stage our adrenaline starts pumping furiously and we leap up and down with excitement". He continues "Then we go on stage and have just as much of a lunatic time leaping around. We don't take what we do seriously. We go onstage to enjoy ourselves and we invariably do." Also, "Our whole idea is to just go on stage and lose ourselves in in the performance and the enjoyment of it. You just go on stage and become nothing as a personality, but everything as a symbol of enjoyment."

Not too long after the bands debut performance, there was a change on the guitar position and Leonard Finch joined. The band had quite a set of songs at this time, including 'Tracey's Burning', 'She's Beautiful and She's Mine', 'Dragnet', 'Tick Tock' and 'Limelight'. They went in to Diploma Studios to try and capture their live sound, and the result was the infamous 'Tracey's Burning' 12" as released on Criminal Damage records in 1984. Reviewed by Alan Wheeler in the Evening Echo, he had this to say "A throbbing, psychobilly, zombiepunk drum and bass beat niggle away in the mix while the guitar screetches and squeals over it. This almost unbearable tension is ironically undercut with Phil's ritualistic chant. This hypnotic horror is inflammable material of the highest order. And the Munster-like mush of the B-Side 'Tick Tock' is just about as searing and vital as you will want to get his side of the crematorium. I severely suggest you go out and buy this record. It will do you in."

In late 1984, a further line up change occurred. As Phil explained at the time "We have been operating on a skeleton crew since our guitarist Leonard de Finchy went away on tour roadying for The Cure, but now we have a new guitarist, Andy Fisher, who used to play Bass in Kronstadt Uprising." The band started to introduce more serious lyrical themes at his time, although Phil was keen to point out that "We don't want to get away from the fun element in the music. The new stuff is going to be done in a danceable way, even if the content of the lyrics is more serious."

Not long after the Batcave Show, early in 1985 on Sunday January 20th, the band played with their new line up supporting a band they greatly admired, Killing Joke, at the Queens Hotel, and following on from this recorded a new demo, containing tracks such as 'Dark Night in London' which evidenced a darker, more R 'n' R direction. Sadly not too long after the recording though, the band split and went their separate ways, but 'Tracey's' Burning' still appears on DJ playlists around the globe and has guaranteed the band their place in eternity.


Discography



'Tracey's Burning' c/w 'Epitaph' + 'Tick Tock' single12"

El Batcave era un club nocturno en Londres, Inglaterra en el 69 de Dean Street. Es considerado como el lugar de nacimiento de la subcultura de goth inglesa. Es uno de los puntos de reunion mas famoso para el goth, el nombre fue tomado del término Batcaver, solia describir a los admiradores del original gothic rock / deathrock. El término Batcave todavía es usado por europeos para referirse a la música Gótica con un sonido de Postpunk prominente y atmósferas tetricas.
El club fue abierto en Julio de 1982. Especializado en New Wave y Glam Rock, que luego esto enfocaria al Gothic Rock. Ollie Winsdom, vocal de la banda Specimen, fue quien manejo el club con ayuda del director de produccion Hugh Jones. Famoso en el Batcave incluyó leyendas como Robert Smith, Siouxsie Sioux, Foetus, Marc Almond, Nick Cave and Danielle Dax.



Una serie de bandas tocaria en el club, sostenidos por Dj's residentes Hamish McDonald y Annie Hogan ( Marc Almond miembro de la banda). Las bandas implicaron un acto electro como la principal Alien Sex Fiend, dirigida por Alice Cooper influenciada por Nick Fiend. El lider de la banda Specimen, tomo la influencia de los años 70's el glam rock y Sex Gang Children quien demostros su influencia por el deathrock, dark cabaret y Gothic Rock. El club tambien mostro peliculas en blanco y negro en el viejo teatro en el cual tambien destacaba el cabaret insolito. La mayor parte de la imagen y la manera usada por la subcultura puede ser remontada atrás a las bandas que jugaron en el Batcave.



Actualmente, bandas nuevas de deathrock subgenero del goth, tienden a describir su musica como "Batcave", es muy notorio que estas bandas son de paises donde no hablan ingles.





English Version

The Batcave was a nightclub in London, England at Meard Street Soho. It is considered as the birthplace of the English goth subculture. As one of the most famous meeting points for early goths, it lent its name to the term Batcaver, used to describe fans of the original gothic rock/ deathrock music. The term Batcave is also still used by Europeans to refer to Gothic music with a prominent Post-Punk sound and spooky atmospheres.

The club opened in July 1982. Originally specialising in New Wave and Glam rock, it later focused on Gothic rock. Ollie Wisdom, the lead singer in the house band, Specimen, ran the club with the assistance of production manager Hugh Jones. Famous regulars at the Batcave included legends such as Robert Smith, Siouxsie Sioux, Foetus, Marc Almond, Nick Cave and Danielle Dax.

A diverse array of bands would play at the club, backed up by their resident DJs Hamish McDonald and Annie Hogan ( Marc Almond band member). The bands involved electronic leading act Alien Sex Fiend led by Alice Cooper influenced vocalist Nik Fiend, the host's band Specimen who took ample influence from 1970s glam rock and Sex Gang Children a group who would go on to prove influential in deathrock, dark cabaret and gothic rock movements. The club also showed black and white movies in the old theatre and occasionally featured unusual cabaret. Much of the image and fashion used by the subculture can be traced back to the bands who played at the Batcave.

In recent times, newer bands from the deathrock subgenre of Goth have began to once more describe their music as "Batcave", it must be noted that these bands are generally from non-English speaking countries, though the original bands who played at the club have had their style dubbed as "Batcave" and so in some sense the term is accurate.

Phaidia fue una banda de Deahrock japonesa, formada a principio de la decada de los 80's. Voces cortantes, poderosas guitarras y bateria...fue asi como se ganaron el titulo de "El Christian Death japones".

Su discografia:

+SANATORIUM '81 (Collaboration with the band Gilles de Rais)
+'81 and '82 VV.AA. albums
+PHAIDIA '83
+R.B.F.1984 (Label bands compilation)
+DANCING DEATH(EP)'84
+CHIKASITSU NO AKUMATACHI(flex)'85
+IN THE DARK(LP)'85 city locker

Ellos tmb aparecieron en una recopilacion de Tatsuya yoshida, llamada "Devil From The east" Donde se reunieron unos pocos proyectos donde el habia participado tales como: as malinconia,Naked city y Phaidia.

Su baterista Yoshida, haria cosas mejores y ruidosas con YBO2 y despues con Ruins y con otras tantas bandas de diferente calidad. Kawamoto tambien tocaria para YBO2 y como miembro original de Ruins


English Version:

band has Yoshida (Ruins,YBO2) on drums they make dark post punk/death rock the drumming is great some info: Phaidia was a Japanese deathrock band, formed in the early 80's. Cutting voice, powerful drums and guitars... They've been labeled "the Japanese Christian Death". Discography:

+SANATORIUM '81 (Collaboration with the band Gilles de Rais)
+'81 and '82 VV.AA. albums +PHAIDIA '83
+R.B.F.1984 (Label bands compilation)
+DANCING DEATH(EP)'84
+CHIKASITSU NO AKUMATACHI(flex)'85
+IN THE DARK(LP)'85 city locker

They also appeared in a Tatsuya Yoshida compilation called "Devil from the East", where he reunited quite a few projects he had been involved in, as Malinconia, Ruins, Naked City or Phaidia. They started in ‘82 or ‘83. I would describe the music as hard-edged, energetic goth rock with some leftover punk touches. The drummer was Yoshida, who would go on to do better, noisier things w/YBO2 and later found Ruins and a million other bands of varying quality. Phaidia’s guitarist was Kawamoto, who also played in YBO2 and in the original Ruins line up.

La banda Hysteric Helen ( su nombre formal HELPLINES) es una banda que se formo en el año 2000 en uno de tantos garages de Bratislava. Los fundadores fueron DIRTY 77 y Carlos.
En el año 2001 la banda saca su primer demo el cual esta compuesto por 7 canciones de baja calidad.Despues de tener una busqueda fracasada de almas relacionadas y que estuvieran permanentemente dentro de la banda, deciden que la banda sea un dúo entre Dirty y Carlos.
Al final del año 2003 la banda decide cambiar el nombre a HYSTERIC HELEN. No era facil identificar el estilo de la banda a primer oido pero se tiene claro que tiene influencias de new wave-post-punk-goth en su musica.
En enero de 2004 la banda saca su primer CD single llamado LATEX ROMANCE el cual fue edición limitada. El single fue determinado solo con el objetivo de promo.
Despues de un año DIRTY 77 y CARLOS deciden continuar y en marzo de 2005 sacan un CD singles de 4 canciones el cual es registrado.
Su nombre es ORIGINAL SNUFF SOUNDTRACK enfocado a fans publicos y potenciales, despues del lanzamiento del single la banda ha ganado muchos admiradores. El primero concierto oficial fue en mayo de 2005 en Bratislava. La banda despues de estos conciertos estaban en Viena, Budapest, Praga....
La banda a pesar de su corto periodo a tenido shows junto a CINEMA STRANGE, NEW DAYS DELAY, QUIDAM, THE LAST DAYS OF JESUS.
A finales del año 2005 surge el lanzamiento de su tercer single llamado UNIDENTIFIED FETISH OBJECT.

Tras haber estado colaborando junto a la banda, MS.VALENTINE entra como el tercer integrante de la banda.
En el presente HYSTERIC HELEN se encuentra, en medio de la grabación de lo que sera su CD oficial el cual se espera para el año 2008.

Ultimo resorte se formo en 1979 en Barcelona, descritos como obtusos, vehementes,cabezotas. La primera formación la constituían Silvia (voz), Juanito (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel (batería), procedentes de Collblanch (Hospitalet), Sant Boi, Barcelona... El grupo pasará por montones de formaciones durante sus cinco años de vida; los únicos que no cambian son Silvia y Juanito. Silvia tenía cierta leyenda local por haber fotografiado a Sid y Nancy en su visita a Londres (78); Nancy se puso furiosa y acabaron las dos tirándose de los pelos.
En esta primera época les ayudaba un violinista-brujo llamado Scoty, autor de una letra (La bruja). Ya con su segunda formación, Jorge "Gabardino" (16 años) a la guitarra y Patrick Boissel a la batería (Juanito tenía entonces 19 y Silvia 20), tocan un par de veces en 2/80 el Bar Texas (actualmente el Sidecar), cerca de la Plaza Real (Barcelona), que se había convertido en el garito de los punks condales.
Entre tanto, entra Choli como guitarra en vez de Jorge "Gabardino", algo más tarde sustituye a P. Boissel Jorge (bt) y un tal Flint se vuelve su maquillador, peluquero y otros servicios. Esta formación actúa en un festival en Briviesca, un pueblo de Burgos, 10/8/80, acompañados por 16 punks (incluyendo a Loquillo), para tocar junto a Paraíso y Escaparates (Alaska, Ana y Eduardo Pegamoides) en una plaza de toros.La gente del pueblo mirando desde una montaña, escandalizados.


Loquillo, futura "rock & roll star" del país, en esa época era amigo tanto de los punks como de los rockers (que en cambio no paraban de pelearse). En un número de Rock Espezial (otoño '81) citará a U.R. como "de lo mejor que hay en este país". En 1980, también Alaska había dicho que UR era su grupo favorito de Barcelona. En noviembre de 1980, en el concierto de presentación de la nueva ola madrileña en el Palacio de los Deportes, con Trastos, Sissi, Greta y Alaska & Pegamoides, éstos invitaron a los Resortes a actuar. Ellos cerraron el concierto y gustaron mucho.

La cuarta formación, Silvia / Juanito / Choli / Jorge duró más que las anteriores; para principios de 1981 su repertorio propio incluía más de veinte canciones. Una maqueta grabada en el local en abril de ese año es la que se publicó en 1994 como el LP Post Mortem (Tralla), que refleja el sonido del grupo antes de 1982. Pero en vivo eran aún mejores. Pop-punk histérico.

En mayo de 1981, tras un bolo en el Magic, les entrevistaba Popular 1: "Si hacer ruido es punk rock, hacemos punk rock... Nos gustan Dead Kennedys, Rezillos y los Residents. El punk es la muerte del rock. Somos biodegradables. Podemos llegar a ser mucho más bestias aún... Hemos cogido del punk lo más esencial, la sencillez de composición, lo violento y rudimentario... El punk aquí no tiene salida". Con todo, en aquel momento recibieron alguna oferta discográfica; fue el propio grupo el que las rechazó.

A la vuelta, grabaron de nuevo para Flor y Nata, el 12" Una causa sin fondo (publicado ca. 7/83). Sonido mucho mejor que el EP, potente y más limpio, e incluso con algunos efectos. Cinco temas, muy rápidos excepto el primero, un poco de estilo Banshees. En la portada, imágenes de guerra y tortura; en la contraportada, una larga dedicatoria larga, en la que mencionan a la gente de Barcelona, grupos andaluces (TNT, KGB, Slips & Sperma), los grupos vascos -RIP, Vulpes, Cicatriz en la Matriz, el J. Destruye y otros-, Carlos Tena (que estaba sufriendo las consecuencias de haber puesto a las Vulpess en la TV) y grupos extranjeros: los Kennedys, Discharge, Crass, Subhumans, Dirt, los MDC, Iggy (de quien Mike era fan hasta la médula).

En los meses siguientes, dan algún concierto en el antiguo Zeleste (local clásico de los "progres" catalanes, al fin abierto a la nueva música). Pero a principios de 1984, Strong y Rosa se marchan. Quedan Silvia, Juanito y Mike; entra como guitarra Marc. En el debut de la nueva formación la cantante se pasó el concierto aguantando la caja al batería a la vez que cantaba; tal clase de cómica precariedad no era rara en la época...

En ese momento, UR habían hecho unos cincuenta conciertos, muy poca cosa visto hoy en día, pero una hazaña cuando CADA concierto era una aventura. En una entrevista del fanzine Penetración (n° 4, 2/84), Silvia sugería que era hora de dejar paso a otros... Algunos temas de la última época quedaron para el olvido, exceptuando unos pocos que de alguna manera llegaron a una cinta americana (Spanish HC, BCT Tapes, 10/84).

Silvia dejó la música durante muchos años (en 1986 escribió un par de letras para GRB); recientemente ha reaparecido con el grupo Berlín 80. Juanito y Mike formaron G.R.B. con el ex-cantante de Frenopaticss y Alberto (gt, Drama del Horror, banda además de fanzine), a los que se unió luego Strong.

MySpace-URL:
http://www.myspace.com/elultimoresorte

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English Version:

Ultimo resorte was formed in 1979 in barcelona, described itself asobtuse, vehement and Bigheads. The very first line up, were made for: Silvia(voice), Juanito(bass), Tommy(guitar) and Miguel(drumms), they came from Collblanch (Hospitalet), Sant Boi, Barcelona... The band went through a lot of changes in the line up during its 5 years of excistence, the only two whose never change were Juanito and SIlvia.
Silvia was some kind of legend in the city, cuz she had had take a pic of Sid and Nancy when she visited London (78); nancy went nuts and they both finished in a street figth.
In this first age, a violinist called Scoty help to them and writtes the song (la bruja). Then with the new line up, Jorge"gabardino" (16 years old) on the guitar and pattrick Boissel as drummer (juanito had then 19 years old and Silvia 20), They played a couple of times in 2/80 el bar texas (now the sidecar), nead to the real square (barcelona),that it had become in the meet point of the local punk guys.

In the meantime, Choli came into the band instead Jorge, and a lit bit later boissel was replace by Jorge as drummer, and a guy called Flint became as a stylist and makeup desingner. This nw line up show up in the briviesca fest, lil villajeof Burgos,10/8/80, with another 16 punks that came with them (including "loquillo"), to play in the same fest with Paraiso y escaparates (alaska, ana y eduardo pegamoides) in a "plaza de toros".The villagers watch from a near montain all scandalized.

Loquillo, future rock star of the country, in that time was friend of the punks as the rockes as well. in a issue of the magazine Rock Espezial (fall '81) they said that "ultimo Resorte" as one of the best doing in Spain. in 1980 also Alaska said that Ultimo Resorte was one of her favorites bands of barcelona. In november of 1980, in a concert of presentacion of the new wave of madrid in rhe sport palace, with bands like "trastos, Sissi. greta y Alaska y los pegamoides" they invited to "ultimo Resorte" to act in that gig. they closed the event with a grat aceptation for the crowd.

The 4th line up were made by Silvia/juanito/jorge, and last more longer that the previous; in early of 81, they setlist was of more that 2o tracks. a demo that were recording in the local in april of 81 and were the one that were published in 1994 as the LP Post mortem, which reflects the sounds of the bands before 82. but live they were so much better.Histeric pop-punk.

In may of 1981, after a gig in "el magic", they were interviewded by "popular 1" "if making noise is punk rock, then we do punk rock... we like dead kennedys,rezillos, and the residents. The Punk is the dead of the rock, We're biodegradbles, and we can be even more best yet... we have be chose of the punk the more scential, the simple of the composition, the violent and the ridimentary... The punk here has no exit". With everything, in that time the recieve a offer of a record company and they reject it.

Then they recording once again for "flor y nata" the 12" Una causa sin fondo (published 7/83). sound better that the EP, powerfull, and wider, even with some efects. 5 tracks, very fast except the first one, kinda like the banshees. In the cover, images of war and torture, in the back cover, a large dedicatory, in wich they metioned grups of andalucia (tnt,kgb,slips & sperma), the grups of vasco- rip,vulpes,cicatriz en la matriz, el J.destruye and others, Carlos Tena(that was suffering the consecuences of put to the vulpes on tv)

For that time UR had had made at leats 50 concerts , nothing phenomenal at these days but in that time when every concert was an adventure. in an interview to the fanzine "penetracion", silvia said that it was time to let the way free for others... some theme were left forgotten, except some that in some way got ti a American tape (spanish HC,BCT,10/84).
Silvia left behind the music for a long time (in 1986 wrote a couple of lyrics for GRB); recently had re-apear with the band Berlin 80. Juanito and mike formed GRB with the ex-singer from frenopaticss and alberto(gt,drama del horror) and then join to them Strong.

Autor Original : Fernando Herrera

Es una banda Postpunk de barcelona,la cual se considera muy similar a paralisis permanente en cuanto a su sonido y estetica, formada por:

Tienen un material llamado "La condena"
CARA A
Santos inocentes
Recuerdas
Dame una prueba

CARA B
La condena
Sangre Cristiana